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이 책은 그동안 난해하고 어렵게만 느껴졌던 현대 추상예술이 사실은 우리의 삶, 우리의 존재 방식과 직접적으로 연결되어 있음을 밝힌다. 저자는 현대를 ‘지성의 몰락’과 ‘현존의 시대’로 명명하며, 빌헬름 보링거의 ‘낯섦’ 이론을 키르케고르의 실존적 불안과 카뮈의 부조리 철학으로 확장한다. 나아가 로스코의 색면, 폴락의 드리핑, 몬드리안의 기하학 등 현대 추상 예술가들의 작품과 기법으로 이어지는 하나의 일관된 흐름을 논증한다. 저자는 추상예술 앞에서 우리가 느끼는 당혹감이 사실은 ‘낯섦’, 즉 존재의 자각이며 응시의 시작이라는 실존적 경험 그 자체임을 깨닫게 한다. 이 책은 아리스토텔레스 이래 2,300년간 지속된 재현 중심의 예술 이론을 넘어, 추상예술이 현대를 사는 우리에게 왜 필연적이며 필수적인지를 실존주의 철학과 기호학, 예술사를 관통하는 통합적 접근을 통해 설득력 있게 증명한다.

서문

1장. 현대와 추상예술
1. 실존의 시대
2. 지성의 몰락

2장. 현대 추상예술의 철학적 분석
1. 알로이스 리글의 ‘예술의지’
2. 고트프리트 젬퍼의 ‘기술적 기원론’
3. 알로이스 리글과 고트프리트 젬퍼의 예술사적 한계

3장. 빌헬름 보링거의 ‘낯섦’
1. 추상과 감정이입
2. 낯섦의 정의
3. 심리적 기제
4. 빌헬름 보링거 이론의 한계와 의미

4장. 실존적 불안과 부조리 속의 ‘낯섦’
1. 쇠렌 키르케고르의 ‘실존적 불안’
2. 알베르 카뮈의 ‘부조리’

5장. 현대 추상예술에서의 ‘낯섦’
1. ‘낯섦’의 예술적 전환
2. 마크 로스코
3. 잭슨 폴락
4. 바넷 뉴먼
5. 알베르토 자코메티
6. 프랜시스 베이컨
7. 피에트 몬드리안

6장. 현대 추상예술의 문턱에서
- ‘낯섦’의 창조