홈앤서비스 SK BROADBAND

PART 01. 각성(Awakening)
CHAPTER 01. 우리는 왜 ‘나’를 잃어버렸는가
__빨간 꽃의 저주: 주입식 교육이 설계한 감각의 감옥
__보이지 않는 틀: 아무도 강요하지 않았는데 모두가 같은 울타리 안에 있다
__어른이 된 우리, 캔버스만 바뀌었다
[에세이] 제주, 빗소리 속에서 비로소 보이기 시작한 것들

CHAPTER 02. 무의식의 해부: 0.1초의 직관 수집
__‘골목’을 검색하면 ‘골목’을 찾을 수 없다: 의식은 프레임을 따르고, 무의식은 프레임을 모른다
__뇌를 거치지 않는 반응: ‘1초 룰’ 생각의 속도보다 빠르게 수집하라
__나도 몰랐던 나를 만나는 시간: 무의식 아카이빙 전략
__오감으로 수집하라: 이미지 너머의 레퍼런스
[워크시트] 나의 무의식 키워드 10가지 추출하기

CHAPTER 03. 감각의 정제: 남겨진 것들이 말하는 나의 원형
__버리기와 남기기: 수천 장 중 ‘진짜’를 걸러내는 정제의 기준
__자기 해부: 나는 왜 이것만 남겼는가?
[에세이] 야생화 기록
__오리지널리티의 발견: 남겨진 조각들을 이어 붙여 나의 ‘창작 원형’ 정의하기
[워크시트] 나의 ‘영혼 지도’ 그리기
_AI에게 나를 분석시키기: LLM을 나만의 취향 분석가로 활용하는 법

CHAPTER 04. 결핍, 창작의 가장 강력한 연료
__불완전함의 미학: 매끈함 대신 모공과 주름을 선택한 이유
__상처를 서사로 바꾸는 법: 결핍이 캐릭터의 날개가 되고, 세계관의 뿔이 되는 과정
[에세이] 경력 단절 5년, 그 시간이 없었다면 배네도 없었다
[워크시트] 내 인생의 ‘결핍 아카이브’ 만들기

PART 02. 언어화(Anatomy)
CHAPTER 05. AI와의 대화 원리: 명령이 아닌 공감
__복잡한 조종석이 아니라, 심플한 대화창이다: 두려움을 버리는 법
__AI는 내 영혼을 비추는 거울이다: Between Soul의 기술적 의미
__관점의 언어화: 정제된 감각을 AI가 이해하는 시각 언어로 치환하기
[에세이] 처음 AI에게 ‘모공’을 주문했던 날
[워크시트] 나의 기억을 프롬프트로 번역하기

CHAPTER 06. 프롬프트 해부학의 5대 장기
__Subject, 뼈대: 존재의 본질과 서사 설정, ‘무엇을 그릴 것인가?’가 아니라 ‘무엇을 말하고 싶은가?’
__Style, 피부: 시각적 질감과 예술적 기법 부여, ‘당신의 세계는 유화인가, ‘필름인가, 다큐멘터리인가?’
__Mood, 공기: 화면의 정서와 습도 조절, 당신의 영혼이 가장 많이 담기는 단어
__Lighting, 온도: 빛을 통한 감정의 깊이 생성, 같은 얼굴도 새벽빛과 한낮의 빛 아래에서 전혀 다른 사람이 된다
__Detail, 시점: 앵글과 렌즈를 통한 시선 고정, 어디서 바라보느냐가 곧 당신이 누구인지를 말해준다
[심화] 디테일의 층위 1: 기획의 밀도가 높을수록 프롬프트는 깊어진다
[심화] 디테일의 층위 2: 판타지 세계관에서 작동하는 과정

CHAPTER 07. 나만의 프롬프트 사전 구축
__기적의 한 문장, 흘려보내지 않는 법: 성공한 프롬프트를 자산으로 만드는 아카이빙 기술
__나만의 시그니처 코드를 심어라
__도구는 거들 뿐, 핵심은 분류다: 레고 블록처럼 쪼개서 저장하기
[워크시트] 나의 시그니처 스타일 확립

PART 03. 서사(Narrative)
CHAPTER 08. 세계관의 씨앗: 삶에서 길어 올린 이야기
__오드빌의 탄생: 번아웃, 여행, 그리고 우연히 발견한 마을
__결핍에서 캐릭터로: 날개는 창의성, 뿔은 감성, 나비 날개는 순수함이다
__‘다름은 틀림이 아니다’: 오드빌이 전하고 싶은 단 하나의 메시지
[에세이] 엄마, 이거 우리 이야기야?

CHAPTER 09. 장면의 해부: 감정을 화면에 옮기는 법
__오드빌의 사람들: 장면을 만들기 전에 인물을 먼저 만나다
__창작 프로세스 7단계: 기획에서 완성까지
__몰입의 미장센: 1분의 세계를 짓는 스토리보딩과 연출
__AI 영상 실무: 시네마틱 무드를 구현하는 도구와 워크플로우
[케이스 스터디] 에피소드 ‘엘라의 하루’ 제작 과정 해부

CHAPTER 10. 캐릭터의 일관성: AI에게 ‘사람’을 기억시키는 기술
__동일 인물, 다른 감정: AI로 캐릭터를 유지하는 실전 노하우
__배네의 시그니처 코드가 오드빌에서 작동하는 법: Mechanical Eye × The Clash × Oddville
[데이터] 오드빌 캐릭터 시트와 핵심 프롬프트 공개
[워크시트] 캐릭터 관리 시트 제작하기

PART 04. 생존(Sustain)
CHAPTER 11. 픽셀에서 물성으로: 상상을 팔 수 있는 것으로 바꾸다
__만들기 전에 먼저 보여주다
__세계관을 입히다: AI 브랜딩 목업이 가장 저렴한 시각화 실험인 이유
__AI 목업 디자인: 세계관을 물건에 입히다
[에세이] 아직 팔지 않았지만, 나는 이미 시작했다

CHAPTER 12. AI 목업 브랜딩: 세계관을 제품에 입히는 법
__왜 목업인가: 상상을 현실로 옮기기 전에, ‘상상의 현실 버전’을 만드는 힘
__브랜딩 시스템 설계: 세계관의 색, 질감, 톤을 제품 언어로 번역하기
__AI 목업 실전: 카테고리별 프롬프트 가이드
[케이스 스터디] 오드빌 굿즈, 일상에 스며들다
[워크시트] 나의 세계관 굿즈 라인업 설계하기

CHAPTER 13. 창작자의 경제학: 세계관이 곧 브랜드다
__리스크를 줄이는 것이 시작이다
__IP라는 생존 전략: 하나의 세계관에서 책, 전시, 굿즈, 영상이 태어나는 구조
__팬덤에서 주민으로: 당신의 세계관을 함께 살아가는 사람들을 만드는 법
__기술이 발전할수록, 사람은 사람에게 향한다
[워크시트] 나의 IP 비즈니스 캔버스 만들기

CHAPTER 14. 국경 없는 창작자: 한국 AI 크리에이터, 세계로
__대사 없는 이야기의 힘: 언어 장벽을 넘는 비주얼 스토리텔링의 가능성
__글로벌 무대의 문: 캐러셀에서 숏츠, 영화까지 1인 창작자의 리스크 없는 확장 전략
__함께 나가자: 혼자가 아니라 한국 AI 크리에이터 씬으로
[에세이] “Welcome to Oddville!”
[워크시트] 나의 글로벌 액션 플랜

CHAPTER 15. AI 창작 윤리: 도구를 올바르게 쓴다는 것의 의미
__불편한 질문들: AI로 창작한다는 것의 책임
__저작권과 학습 데이터: 우리가 알아야 할 것들
__AI와 인간 창작자의 공존: 대체가 아니라 재편
[에세이] 창작자로서의 나의 윤리 선언
[워크시트] 나의 AI 창작 윤리 기준 세우기