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프롤로그 4 1부 · 애니메이션의 시작은 그림이 아니라 생명감이다 1장 · 애니메이션은 움직이는 그림이 아니다 26 정지된 이미지에 생명을 불어넣는 예술 29 실사와 애니메이션의 본질적 차이 31 좋은 애니메이션이란 무엇인가? 35 애니메이션을 배운다는 것의 진짜 의미 38 2장 · 액팅이 살아야 캐릭터가 산다 40 캐릭터는 배우처럼 생각하고 움직여야 한다 42 감정, 의도, 리액션이 만드는 진짜 연기 46 동작보다 먼저 읽혀야 하는 마음 49 3장 · 드로잉은 모든 움직임의 뿌리다 53 잘 그리는 것과 살아 있게 그리는 것의 차이 55 제스처, 포즈, 실루엣, 중심축의 힘 60 애니메이션 드로잉의 핵심 감각 66 2부 · 디즈니 12원칙, 지금 다시 배워야 하는 이유 4장 · 디즈니 12원칙은 왜 아직도 정답인가? 79 고전 원칙이 오늘의 영상 언어가 된 이유 80 2D, 3D, 게임, AI 애니메이션까지 관통하는 기반 82 원칙은 암기하는 법이 아니라 체화하는 법 83 핵심 정리 : 디즈니 12원칙은 왜 아직도 정답인가? 85 5장 · 생명감을 만드는 원칙 92 생명감은 형태가 아니라 설득이다 94 스쿼시 앤 스트레치 : 형태의 변형으로 무게와 생명을 드러낸다 95 안티시페이션 : 행동의 설득력을 만드는 준비의 미학 98 슬로우 인 & 슬로우 아웃 : 시간에 숨결을 부여하는 완급의 원리 102 아크 : 생체적 움직임을 만드는 곡선의 질서 105 핵심 정리 : 움직임을 자연스럽고 설득력 있게 만드는 핵심 원리 109 6장 · 장면을 살아나게 만드는 원칙 111 스테이징 : 관객의 시선을 한곳으로 모으는 기술 112 타이밍 : 장면의 감정과 리듬의 무게를 설계하는 힘 116 세컨더리 액션 : 주동작을 더 선명하게 만드는 보조 행동 119 팔로우 스루와 오버래핑 액션 : 멈춘 뒤에도 남아 있는 움직임 122 핵심 정리 : 좋은 장면과 밋밋한 장면을 가르는 결정적 차이 125 7장 · 캐릭터를 매력적으로 만드는 원칙 127 잘 만든 캐릭터보다 다시 보고 싶은 캐릭터 129 스트레이트 어헤드 액션과 포즈 투 포즈 : 즉흥성과 구조의 균형 129 과장 : 현실을 버리는 것이 아니라 핵심을 더 선명하게 만드는 법 132 솔리드 드로잉 : 캐릭터를 입체적 존재로 믿게 만드는 힘 134 어필 : 시선을 붙잡고 이야기를 더 보고 싶게 만드는 힘 136 핵심 정리 : 잘 만든 캐릭터가 아니라 다시 보고 싶은 캐릭터를 만드는 법 139 제3부 · 액팅 드로잉, 애니메이터의 실전 언어 8장 · 한 장의 포즈로 감정을 전달하는 법 143 포즈는 감정의 첫 문장이다 145 기쁨과 슬픔은 몸의 방향에서 먼저 갈린다 147 라인 오브 액션과 무게 중심 148 대사 없이도 감정이 보이는 그림 151 한 장의 포즈는 다음 움직임까지 예고해야 한다 152 핵심 정리 : 한 장의 포즈로 감정을 전달하는 핵심 152 9장 · 걷기와 달리기에도 성격이 드러난다 153 워크 사이클의 기본 155 속도, 체중, 리듬의 차이 157 달리기에서는 에너지 운용 방식이 드러난다 160 격이 보이는 동작 설계 160 달리기는 에너지 사용 방식의 차이를 드러낸다 162 10장 · 표정·제스처·시선이 완성하는 연기 164 연기는 얼굴에서 시작되지만 얼굴에서 끝나지 않는다 166 눈, 입, 어깨, 손끝의 미세 연기 168 리액션이 살아야 장면이 산다 170 연기를 완성하는 것은 디테일이 아니라 관계다 171 살아 있는 장면은 반응의 여백을 가진다 172 표정·제스처·시선은 하나의 연기 문장으로 읽혀야 한다 173 11장 · 좋은 액팅은 관찰에서 나온다 174 좋은 연기는 관찰에서 시작된다 176 움직임에는 언제나 출발점이 있다 178 레퍼런스는 복사가 아니라 선택과 변형의 자료다 180 일상 동작은 애니메이션 언어로 다시 표현되어야 한다 182 해석은 관찰을 넘어 인물을 만드는 단계다 183 관찰에서 해석으로, 해석에서 연기로 184 4부 · 장면 연출이 더해질 때 애니메이션은 작품이 된다 12장 · 움직임만 좋다고 명장면이 되지는 않는다 191 포즈와 카메라의 관계 193 롱샷, 미디엄샷, 클로즈업의 감정 효과 195 시선을 끌고 감정을 남기는 장면 설계 198 13장 · 타이밍과 편집이 감정을 완성한다 201 빠름과 느림의 리듬 203 정지의 힘 204 액션, 코미디, 감정 장면의 시간 설계법 206 14장 · 스토리가 아니라 순간이 기억에 남는다 208 좋은 장면은 어떻게 탄생하는가 209 감정의 시작, 전환, 절정, 여운 210 짧은 컷 안에 서사를 담는 법 212 5부 · AI 시대, 애니메이션은 어떻게 확장되는가? 15장 · 손 그림에서 디지털로, 다시 생성형 AI로 219 제작 환경은 바뀌었지만, 애니메이션의 목적은 바뀌지 않았다 221 생성형 AI는 디지털 이후의 어떤 변화를 만들고 있는가? 222 기술이 바뀔수록 기본 원리는 더 중요해진다 225 16장 · AI는 무엇을 바꾸고 무엇을 바꾸지 못하는가? 227 AI가 실제로 잘하는 영역 228 AI가 바꾸지 못하는 핵심 230 AI 시대에 더 중요해지는 교육의 초점 232 17장 · AI 시대일수록 액팅 드로잉은 더 중요하다 234 먼저 훈련되어야 하는 것은 손보다 눈이다 236 관찰, 해석, 감정 설계는 대체되지 않는다 237 AI 사용자와 창작자를 가르는 결정적 차이 239 6부 · 결국 남는 것은 기본기와 창작력이다 18장 · 애니메이션을 배우는 사람에게 꼭 필요한 것 245 초보자가 먼저 익혀야 할 훈련 246 전공자가 반드시 넘어야 할 벽 253 포트폴리오와 현업으로 이어지는 성장 로드맵 259 에필로그 268