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^^Ⅰ. 미술교육사^^ 01. 서양 미술 교육의 기원 1. 미술의 범주 2. 근대 이전의 미술 교육 3. 근대화 과정의 미술 교육 02. 20세기 전반의 미술 교육 1. 표현 기능 중심 미술 2. 창의성 중심 미술 교육 3. 경제 대공황기 사회 재건주의와 미술 교육 03. 이해 중심 미술 교육 1. 학문 중심 미술 교육의 논의 2. 학문 중심 미술 교육의 전개 3. Neo-DBAE 4. 하버드 프로젝트-아트 프로펠 04. 다원화 사회의 미술 교육 1. 다문화 미술 교육 2. 시각 문화 미술 교육 05. 오늘날의 미술 교육 1. 인문학과 미술 교육 2. 커뮤니티 중심 미술 교육 3. 삶을 위한 미술 교육 4. 사회 참여로서의 미술 교육 5. 사회 정서 학습으로서의 미술 교육 6. 융합 교육과 미술 교육 ^^Ⅱ. 감상 교육과 미술 비평 교육의 이해^^ 01. 감상과 비평 교육 1. 감상과 비평 교육의 의미와 목적 2. 감상과 비평 교육의 등장 배경 3. 예술 작품의 존재 구조와 수용 미학 4. 감상과 비평 교육의 발전과 학자별 견해 5. 미술 비평의 준거가 되는 비평 유형과 감상 교육 구조 02. 박물관·미술관 교육 1. 정의와 기능 2. 운영 3. 발전과 역할 4. 전시 5. 교육 내용 6. 박물관·미술관과 연계한 학교 미술 교육 03. 아동의 미적 발달 단계의 이해 1. 아동의 성장과 발달 단계 2. 아동 미술을 보는 4가지 관점 3. 아동 미술 표현 능력의 발달 4. 아동 미적 인식 능력의 발달 ^^Ⅲ. 미술과 교육과정^^ 01. 미술과 교육과정의 변천과 정의 1. 교육과정의 변천 2. 미술과 교육과정의 변천과 특징 02. 제7차 2015 개정 미술과 교육과정 03. 제7차 2022 개정 교육과정 총론 04. 제7차 2022 개정 미술과 교육과정 05. 미술과 교수법 1. 아이디어 발상법 2. 교수·학습을 위한 방법 3. 평가 방법 4. 발문의 유형 06. 미술과 교수·학습 지도의 현장 적용 1. 미술과에서의 교수·학습 2. 교수·학습 과정의 일반적 단계 3. 실제 수업을 위해서 고려해야 할 점 4. 미술과 교수·학습 지도안의 제작 ^^Ⅳ. 동서양의 미학^^ 01. 미술과 미에 대한 논의 1. 미술의 범위 2. 미의 개념 3. 미와 미술을 바라보는 몇 가지 분류 4. 미술 교육 02. 서양 미학의 역사 1. 고대 그리스와 로마의 미학 2. 중세 시기의 미학 3. 르네상스 시기의 미학 4. 근대 미학 03. 모더니즘 미학의 전개 1. 20세기 전환기로서의 미적 인식 2. 기호학적 관점의 예술 3. 현상학적 관점의 예술 4. 비판적 관점의 예술 5. 기술 복제와 가상 실재 6. 작가와 정체성 04. 미에 대한 동서양의 차 1. 동서양 미와 예술 구분 2. 동양의 미와 화론 3. 한국의 미학 ^Ⅴ. 미술 표현^^ 01. 조형 요소와 원리 1. 조형 요소 2. 조형 요소에 따른 이해 3. 조형 원리 4. 조형 원리에 따른 이해 02. 드로잉과 드로잉 재료 1. 소묘의 개념 2. 드로잉 재료 03. 회화 표현의 방법 1. 안료와 용구 2. 수채화 3. 구아슈 4. 템페라 5. 유화 6. 아크릴화 7. 프레스코화 8. 밀랍화 04. 판화의 이해 1. 판화의 기초 2. 볼록 판화 3. 오목 판화 4. 평판화 5. 공판화 6. 판화 기타 7. 디지털 프린트와 현대 판화의 새로운 정의 05. 조소의 이해 1. 조소의 기초 2. 조각의 기초 3. 소조의 기초 4. 조소의 확장 06. 디자인과 사진, 만화, 영상 1. 디자인의 정의 2. 디자인의 과정 3. 시각 디자인 4. 산업 디자인 5. 환경·공간 디자인 6. 패션 디자인 7. 사진 8. 영상 9. 만화, 애니메이션 07. 색채의 이해 1. 색채 지각의 원리 2. 색의 체계 3. 색채 감각과 역사 4. 색의 조화와 감정 효과 5. 한국의 전통색 참고문헌 찾아보기 색인